|
|
马上注册荣耀渭南网，结交渭南乡党，享用更多功能，让你轻松玩转荣耀网
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？立即注册
|
x
摘要：艺术修养是艺术创作者综合素质的核心体现，它超越了单纯的技术掌握，深入到审美、文化、哲学与情感等多个层面。本文旨在探讨艺术修养的普遍性内涵，并在此基础上，重点阐述中国摄影艺术在当代语境下所需要的特定精神内核。文章认为，中国摄影师的艺术修养，应植根于深厚的民族文化土壤，秉持“道法自然”的哲学观、“诗画同源”的审美观、“以人为本”的人文观以及“守正创新”的时代观，从而在技术与艺术、传统与现代、东方与西方的交融中，构建具有中国特色与世界意义的影像话语体系。
关键词：艺术修养；中国摄影；精神内涵；意境；人文关怀；文化自信
引言
在图像泛滥的数字时代，摄影行为的门槛被前所未有地拉低，人人皆可成为影像的生产者。然而，技术的普及并不等同于艺术的繁荣。一张能够触动人心、引人深思的摄影作品，其背后所承载的，绝非仅仅是精湛的曝光技巧或巧妙的构图法则，而是创作者深厚的“艺术修养”。艺术修养，作为一个综合性概念，是艺术家内在世界的外化，是其知识结构、审美判断、情感体验和哲学思考的结晶。它决定了作品的格调、深度与生命力。
本文将首先剖析“艺术修养”的普适性内涵，建立一个理论框架；随后，将焦点转向中国摄影艺术这一具体领域，深入探讨在全球化与本土化交织的复杂背景下，一位有追求的中国摄影师，需要具备哪些独特的精神品质与核心修养。这不仅是对个体创作路径的探寻，更是对构建新时代中国摄影美学体系的思考。
第一章：艺术修养的普适性内涵
艺术修养并非空中楼阁，它建立在几个相互关联的维度之上，共同构成一个完整的体系。
1.1 技术锤炼与美学感知
技术是艺术表达的载体。对于摄影而言，熟练掌握光圈、快门、感光度、镜头语言、后期处理等技术手段，是创作的基础。然而，技术的终点是“无技”，即技术服务于思想，而非炫耀其本身。艺术修养要求创作者超越对技术的机械依赖，将其内化为一种直觉，一种服务于美学感知的本能。这种美学感知力，表现为对光影、色彩、线条、质感的敏锐捕捉，以及对画面均衡、节奏、韵律的精准把握。
1.2 知识积淀与文化视野
任何艺术形式都诞生于特定的文化母体之中。艺术修养的核心在于拥有广博的知识积淀和开阔的文化视野。这包括对本国乃至世界艺术史的了解，对哲学、文学、历史、社会学等相关学科的涉猎。一个缺乏知识背景的创作者，其作品容易流于表面，缺乏解读的层次与思想的厚度。广阔的视野使其能够站在更高的维度审视自己的创作，避免坐井观天，并在跨文化的对话中找到自身独特的定位。
1.3 情感深度与哲思内省
艺术是情感的表达与思想的言说。真正打动人的作品，无不蕴含着创作者真挚的情感与深刻的思考。艺术修养要求创作者具备强大的共情能力，能够体验和理解人类共通的喜怒哀乐，并将其转化为普世的视觉语言。同时，它也要求创作者是一个思想者，对生命、自然、社会及存在的意义有持续的追问与内省。这种哲思赋予作品以灵魂，使其从“好看”的图像升华为“耐人寻味”的艺术。
第二章：中国摄影艺术修养所需的核心精神
在理解了艺术修养的普遍性之后，我们必须追问：对于一个身处二十一世纪中国的摄影师而言，其修养应具备哪些独特的精神向度？这既是对民族文化传统的回归与重塑，也是对时代使命的回应。
2.1 “道法自然”与“天人合一”的哲学观照
中国传统哲学的核心之一，是以道家思想为代表的自然观。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，强调的是人与自然的和谐共生，而非对立与征服。这种精神反映在摄影艺术中，要求摄影师不仅仅是自然的“猎奇者”或“记录者”，更应是自然的“对话者”与“体悟者”。
具体而言，这种修养表现为：
静观万物：区别于西方摄影中常见的决定性瞬间的抓取，中国摄影师的修养更强调一种“静观”的态度。通过长时间的等待、观察与融入，去感受山川的呼吸、草木的枯荣，捕捉自然内在的“气韵”与“生机”，而非仅仅是其表面的奇观。
敬畏之心：在镜头前，对自然保持一份敬畏。这种敬畏感会转化为一种克制而内敛的影像风格，避免过度夸张的后期和戏剧性的构图，追求一种平淡、天真、质朴的美感，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。这是“天人合一”思想在影像中的视觉化呈现。
2.2 “诗画同源”与“意境”营造的审美追求
“诗画同源”是中国古典美学的核心命题，它强调艺术形式之间的通感与交融。中国画不求对物象的精准复刻，而重在“写意”，即表达作者的主观情思与内在精神。这一美学传统，为中国摄影艺术提供了极为宝贵的精神资源。
中国摄影师的修养，关键在于如何用摄影这一现代媒介，来营造中国古典美学中的核心概念——“意境”。
化实为虚：意境的营造常在于“虚实相生”。摄影师需要学会运用光影、景深、动态模糊、留白等手法，在写实的影像中创造出“虚”的场域。例如，利用晨雾、水汽来模糊远景，或通过大面积的暗部、天空留白，引导观者的想象力逸出画面之外，达到“象外之象，景外之景”的诗意效果。
情景交融：意境是客观景物与主观情感的完美融合。摄影师的修养体现在，其镜头所对准的，已不再是纯粹的物理空间，而是被自身情感浸润过的“心象风景”。作品中的一棵树、一块石，都应是其心绪的寄托与情感的载体，实现王国维所说的“一切景语皆情语”。
2.3 “以人为本”与“家国情怀”的人文关怀
中国文化历来强调“修身、齐家、治国、平天下”的入世精神。摄影作为一种具有强大社会纪实功能的媒介，必然承载着记录时代、关怀社会、体察民情的使命。
一个有修养的中国摄影师，其精神世界应包含深厚的人文关怀：
观照现实：将镜头对准火热的社会现实，关注大时代背景下普通个体的命运。无论是记录中国波澜壮阔的城市化进程，还是描摹偏远乡村的文化变迁，亦或是洞察转型期社会中人们的迷茫与希望，都需要摄影师具备敏锐的社会洞察力和深切的同理心。其作品应成为时代的切片，历史的底稿。
彰显尊严：在拍摄人物时，无论是社会名流还是底层民众，都应秉持一种平等与尊重的态度。优秀的肖像摄影，能够穿透身份的表象，捕捉人物内在的精神气质与人性尊严。这种“以人为本”的精神，源于儒家“仁爱”思想的熏陶。
家国情怀：这并非指狭隘的民族主义宣传，而是一种源自文化根脉的、对脚下这片土地及其人民的深沉热爱。这种情怀使摄影师的创作具有更宏大的叙事背景和更持久的情感力量，其作品能够讲述动人的“中国故事”，引发国人乃至世界的情感共鸣。
2.4 “守正创新”与“文化自信”的时代精神
在全球化浪潮下，中国摄影师面临着如何处理传统与现代、东方与西方关系的挑战。是全盘西化，还是固步自封？艺术修养的高下，体现在能否以一种“守正创新”的态度，建立起真正的“文化自信”。
守正——深植传统：“正”即中华文化的正脉、美学的正道。摄影师需要系统学习和研究中国传统艺术，如书法中的笔墨韵律、园林中的空间哲学、戏曲中的程式之美，并思考如何将这些抽象的东方美学元素，创造性地转化为摄影的视觉语言。
创新——融会贯通：创新不是无源之水。它是在深刻理解传统和充分了解西方现当代摄影艺术发展脉络的基础上，进行的有机融合与大胆突破。可以借鉴西方的观念摄影、类型学方法，但要用以探讨中国的本土问题，表达东方的哲学思考。真正的创新，是用世界的语言，讲自己的故事，最终形成既有民族身份，又能与世界对话的独特风格。
文化自信：这种自信，源于对自身文化价值的深刻认同。它使摄影师在创作中摆脱模仿与迎合，敢于表达独特的审美判断，不畏惧与主流的差异。这份自信，是驱动中国摄影从“制造”走向“创造”，并在世界艺术舞台上赢得尊重的根本动力。
第三章：修养之道：理论与实践的融合
知易行难。上述精神修养的达成，需要漫长而刻苦的修炼过程，其路径在于“知行合一”。
1. 读万卷书：广泛涉猎文、史、哲、艺各类典籍，厚植文化根基。不仅要读摄影画册，更要读诗词歌赋、哲学论著，在字里行间涵养“文心”。
2. 行万里路：深入生活，走向田野，用脚步丈量土地，用心灵感受时代脉搏。“行路”不仅是物理空间的移动，更是精神层面的体验与体察。
3. 跨界学习：主动向国画、书法、音乐、建筑等姊妹艺术学习，汲取营养，打破思维定式，丰富自己的视觉语汇。
4. 勤于实践，敏于反思：保持高强度的拍摄实践，同时更要养成独立思考和批判性反思的习惯。定期梳理自己的作品，叩问创作的初衷与意义，在不断的自我否定与重建中螺旋式上升。
结语
总而言之，中国摄影艺术的修养，是一个从“技术”到“艺术”，再到“心术”的升华过程。它要求创作者不仅是一个熟练的“操作者”，更应是一个深邃的“思想者”、一个敏锐的“观察者”、一个真诚的“情感者”和一名坚定的“文化传承者”。
在新的历史起点上，中国摄影师的使命，是在纷繁的影像世界中，以“道法自然”的从容，营造“诗画同源”的意境，秉持“以人为本”的关怀，并以“守正创新”的文化自信，去构建属于我们这个民族、这个时代的视觉史诗。这种深植于文化血脉之中的艺术修养，将是中国摄影艺术真正走向成熟、并为世界文明贡献独特东方智慧的坚实基石。
|
|
